Arkiv for kategorien "Musikk"

Opera uten musikk?

Tuesday, 3rd January, 2012

Av Olav Torvund - Skrevet: Tuesday, January 3, 2012 - Sist endret: January 3, 2012 - Save & Share - 11 Comments

“Stor­sla­gen rom­opera” lyder en over­skrift i dagens utgave av Aften­pos­ten (fore­lø­pig kun på papir). Det er en anmel­delse av et data­spill. Jeg er ikke så opp­tatt av data­spill, så slike anmel­del­ser leser jeg van­lig­vis ikke. Men musikk inter­es­se­rer meg. Der­for leste jeg denne for å se hva som kunne få et data­spill til å gjøre seg for­tjent til å bli kalt en opera. Det sto ikke ett ord om musikk i anmel­del­sen. Jeg måtte lese den en gang til for å for­sikre meg om at jeg hadde lest rett. Men fort­satt intet om musikken.

Dette er menings­løst tøv. Det er musik­ken som gjør et drama til en opera. Så jeg la ut en kom­men­tar på Twit­ter om hvor jeg lurte på hva slags tøv dette var. Jeg fikk svar på til­tale. “Rom­opera” eller “Space opera” har ikke noe med musikk å gjøre, sa en som anta­ge­lig­vis kjen­ner sjan­ge­ren bedre enn hva jeg gjør. Star Wars” nev­nes som eksem­pel på en “rom­opera”“Rom­opera” kom­mer fra “såpe­opera”, som hel­ler ikke har noe med opera å gjøre. En hev­det at opera er et etab­lert begrep, også uten musikk. Både “såpe-” og “rom­opera” skulle angi­ve­lig dele mange kjenne­tegn på opera, også uten musikk. Opera skal være noe stor­slått, dra­ma­tisk og kon­flikt­fylt. “Rom­opera” har slekt­skap med de mer dra­ma­tiske og pom­pøse ope­ra­ene, og har plot– og karak­ter­mes­sig mye til fel­les med opera. Musikk er tyde­lig­vis ikke nød­ven­dig for å gjøre noe til en opera.

Opp­ha­vet til beteg­nel­sen “space opera” skal være en viss Wil­son Tucker, i følge Wiki­pe­dia. Dypere ned i kilde­ma­te­ria­let har jeg ikke gått. Til det er ikke saken vik­tig nok. Wil­son Tucker brukte uttryk­ket nega­tivt, for å sam­men­ligne dår­lig science fic­tion med såpe­opera. Det er ingen enig­het om hva “space opera” er, fort­satt i følge Wiki­pe­dia. Men musikk er tyde­lig­vis ikke nød­ven­dig. Går vi så til “soap opera” får vi vite hvor­for det asso­si­e­res med såpe, men ingen ting om hvor­for man fant på å kalle det “opera”. Musikk betyr ingen ting her heller.

Uten å gå alt for dypt inn i dette, så tyder for­his­to­rien og denne bru­ken av ordet “opera” på at det er fun­net på og adop­tert av folk med lite kunn­skap om, men desto fler for­dom­mer mot opera. Opera er ikke nød­ven­dig­vis noe stor­sla­gent. Vel hadde gigan­to­ma­nen over alle gigan­to­ma­ner, Richard Wag­ner, sans for det stor­slåtte. Dati­dens utgave av And­rew Lloyd Web­ber, Gia­como Meyerbeer, hadde også sans for det stor­slagne. Ikke hørt om ham? Han domi­nerte i en periode full­sten­dig opera­sce­nen i Paris, og laget stor­slåtte opp­set­nin­ger etter tidens smak. Men hel­ler ikke det har vist seg å ha sær­lig varig verdi, og han spil­les knapt nok i dag.

I sin kom­mer­si­elle stor­hets­tid var opera kom­mer­si­ell og lett­bent under­hold­ning hvor popu­la­ri­tet var vik­ti­gere enn kunst­ne­risk kva­li­tet. Libret­tis­ter og kom­po­nis­ter skrev ope­raer på løpende bånd. Man kunne kan­skje si at disse ope­ra­ene var dati­dens såpe­se­rier. Men det var fort­satt musik­ken som gjorde dem til ope­raer. De fleste av disse ope­ra­ene ble glemt like fort som en epi­sode i “Hotell Cæsar”. Av alle de ope­raer som er skre­vet er det anslags­vis ca 1% som spil­les i dag. Men det er ope­raer med store kva­li­te­ter, både dra­ma­tisk og musikalsk.

Opera kan være “Aida” i kjempe­opp­set­ning med levende ele­fan­ter, og det kan være kam­mer­spill som i “The Rape of Lucre­tia”. Noen gan­ger kan sce­nen ikke bli stor nok. Andre opp­set­nin­ger gjør seg best på en liten intimscene.

Plot– og karak­ter­mes­sig som opera? Hvis det fin­nes visse plot og karak­te­rer som er typiske for opera, kan noen da være så venn­lige å for­klare meg de plot­mes­sige fel­les­trek­kene i “Figa­ros Bryl­lup”, “Don Gio­vanni” og “Tristan og Isolde”? Og hva er fel­les­trek­kene mel­lom liber­tieren Don Gio­vanni og den dydige Mikaela fra Car­men?‘ I såkalte komiske ope­raer (som egent­lig ikke behø­ver å være komiske, Don Gio­vanni er en “komisk opera” som ikke er sær­lig komisk) fin­ner vi rik­tig­nok en del av arke­ty­pene fra comme­dia del arte tra­di­sjo­nen.  Men det har opera til fel­les med tea­te­ret, og det gjel­der bare en del av reper­toa­ret. Varia­sjo­nen i plot og karak­te­rer er like stor i opera som i annen dra­ma­tikk. Den som påstår noe annet avslø­rer bare mang­lende kunnskap.

Det er musik­ken og intet annet som gjør et drama til en opera. Å kalle noe uten musikk for opera er tøv. At idio­tien er utbredt gjør den ikke mindre idio­tisk, ei hel­ler mer “riktig”.

Opera” er bare et ord? Joda, man kan si at det bare er et ord og (mis)bruke dette ordet som man vil. Akku­rat som “fot­ball” bare er et ord. Vi kan selv­føl­ge­lig kalle alle for­mer for akti­vi­tet hvor flok­ker av men­nes­ker løper for­vir­ret rundt mot en eller annen form for mål for “fot­ball”, og vi kan si at jule­han­de­len er årets store fot­ball­be­gi­ven­het. At det ikke er noen ball? Kan man ha opera uten musikk må man kunne ha fot­ball uten ball også. Dess­uten er det vel uan­sett en norsk fot­ball­spe­sia­li­tet å være best uten ball? Når folk i USA kal­ler det de hol­der på med for fot­ball, er det åpen­bart mer enn godt nok at man bærer rundt på det man kjem­per om, man behø­ver ikke bruke bena til annet enn å for­flytte seg. Så jule­han­del bør være et klart eksem­pel på fot­ball. I alle fall er det ver­ken mer galt eller for­doms­fullt enn å kalle drama uten musikk for “opera” bare fordi det er noe melo­dra­ma­tisk eller gigan­to­mant i stykkene.

Rom­opera” er et nytt ord for meg, og jeg skal aldri ta det i bruk. Kan­skje kan jeg ha kom­met i skade for å bruke ordet “såpe­opera” uten å sette det i anfør­sels­tegn, men det skal ikke skje igjen. Såpe­se­rie pas­ser mye bedre på slike serier hvor musik­ken ikke er en del av dra­maet. Opera er det ikke.

Det er sik­kert en tapt kamp. Uvi­ten­het og for­dom­mer har en stor defi­ni­sjons­makt blant folk flest — hvem nå det måtte være. Den som vil sloss mot uvi­ten­het og for­dom­mer kjem­per en tung kamp. Men at en rela­tivt dan­net avis som Aften­pos­ten bru­ker ordet “rom­opera” i en over­skrift på kul­tur­si­dene, det skuf­fer meg.

 

R.I.P Bert Jansch

Wednesday, 5th October, 2011

Av Olav Torvund - Skrevet: Wednesday, October 5, 2011 - Sist endret: October 5, 2011 - Save & Share - Leave a Comment

Den engelske gitar­le­gen­den Bert Jansch døde av kreft natt til ons­dag 5. okto­ber, 67 år gam­mel. Der­med er et stort og vik­tig kapit­tel i den akkus­tiske gita­rens utvik­ling lukket.

Bert Jansch var født i Glas­gow i Skot­land. Han ble beskre­vet som en sky og inn­e­slut­tet ung­dom med et enormt gitar­ta­lent (og med godt drag på damene, som var til­truk­ket av denne tause og mys­tiske per­sonen). Han var inspi­rert av ame­ri­kanske blues­gi­ta­ris­ter, men utvik­let en unik bri­tisk stil. Bert Jansch spilte melo­disk og ryt­misk, men i liten grad akkor­der i van­lig forstand.

Hans første LP, med den enkle tit­te­len “Bert Jansch” ble spilt inn på en Revox A77 på et kjøk­ken i 1965, er en klas­si­ker og et ganske etter­trak­tet sam­ler­ob­jekt. Hans ver­sjon av Davey Gra­hams “Angie” er et av spo­rene på denne pla­ten, og den har vir­ke­lig blitt en klas­si­ker. Den var svenne­prø­ven for fin­ger­spills­gi­ta­ris­ter (Mar­tin Carthy har sagt at Bert Jansch spilte den helt feil, men slikt bryr vi oss ikke om). Hør på Bert Jansch første plate, og  prøv å tenke deg til­bake til musikk­sce­nen i 1965. Den var en revolusjon.

Ufor­ståe­lig nok eide i lange perio­der Bert Jansch ikke noen gitar selv. Han spilte på instru­men­ter han fikk låne. Om jeg hus­ker rett, så ble hans debut­plate spilt inn på en lånt gitar — han hadde ikke noen selv. En gang skal han ha sendt et unskyl­dende brev til en klubb eller kon­sert­ar­ran­gør, hvor han for­klarte at han ikke hadde kom­met fordi han ikke hadde klart å få låne en gitar og han ikke hadde pen­ger til bussen.

Han var til det siste befri­ende usnob­bete når det gjaldt gita­rer.  Bert Jansch slet lenge med alko­hol­pro­ble­mer, og kar­rie­ren lå i mange år nede. (Den ene gan­gen jeg hørte ham på kon­sert hadde han druk­ket så mye at det ble en ganske blan­det for­nøy­else.) Etter at han hadde fått orden på denne delen av livet, og igjen hadde fått musier­kar­rie­ren på skin­ner, sa han omtrent dette om hvor­for han all­tid spilte Yamaha-gitarer (som er utmer­kede instru­men­ter): De fort­satte å sende meg gita­rer da jeg var down and out, hvem bryr seg om fancy tre­slag da?

Sam­men med John Ren­bourn, Jaqui McS­hee, Danny Thomp­son og Terry Cox star­tet han grup­pen The Pen­tangle, som spilte en blan­ding av folk og jazz.

Bert Jansch nådde aldri ut til et vel­dig stort pub­li­kum. Han har var en “musi­ci­ans musi­cian”. Neil Young har kalt Bert Jansch for “The Jimi Hend­rix of accou­s­tic gui­tar”. Jimmy Page, fra Led Zep­pe­lin, har også vært vel­dig inspi­rert av Bert Jansch. Hør Bert Jansch’ inn­spil­ling av “Black­wa­te­risde” og sam­men­lign denne med Led Zep­pe­lins “Black Moun­tain Side”. Det er ikke vans­ke­lig å høre hvor Jimmy Page har hen­tet den fra.

Bert Jansch har betydd mye også for norske musi­kere. Lille­bjørn Nil­sen kal­ler ham “en gam­mel venn og gitar­in­spi­ra­sjon”, og har spilt inn sin ver­sjon av “Angie”.  Han skri­ver om et møte med Bert Jansch her. Men jeg har inn­trykk av at det var Finn Kal­vik som kom ham aller nær­mest. Finn Kal­vik har i alle fall spilt inn Bert Jansch ver­sjon av “Rynar­dine” (som Finn Kal­vik har over­satt) og “The First Time Ever I Saw Your Face” (som instru­men­tal). Det kan godt hende han har spilt inn flere også, men det er de to jeg kom­mer på nå.

Man tar neppe mun­nen for full om man sier at alle som spil­ler akkus­tisk fin­ger­spills­gi­tar står i gjeld til Bert Jansch, enten de vet det selv eller ikke. Dagens musikk hadde ikke vært den samme uten ham.

Man­nen er borte. Hel­dig­vis har vi musik­ken. Les mer om Bert Jansch på Wiki­pe­dia.

Gi Operaen til operaen

Tuesday, 10th May, 2011

Av Olav Torvund - Skrevet: Tuesday, May 10, 2011 - Sist endret: May 9, 2011 - Save & Share - Leave a Comment

NRKs musikk­an­mel­der Ragn­hild Veire hadde lør­dag 2. april en utmer­ket radio­blogg, “Noe for alle all­tid — i Ope­raen?”, hvor hun pekte på at det spil­les for lite opera og bal­lett i vårt nye opera­bygg. Det er ikke vans­ke­lig å være enig i dette. Når kul­tur­mi­nis­ter Anni­ken Huit­feldt sva­rer at Ope­raen er et kul­tur­hus for fol­ket, er det grunn til alvor­lig bekym­ring. Har vi en kul­tur­mi­nis­ter som ikke har for­stått at opera er noe annet enn et bygg?

Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Opphavsrett på 1. april

Friday, 1st April, 2011

Av Olav Torvund - Skrevet: Friday, April 1, 2011 - Sist endret: April 3, 2011 - Save & Share - 4 Comments

“Fant Alex­an­der Rybaks «Fai­ry­tale» på 75 år gam­melt musikk­opp­tak” kan NRK Nord­land melde i dag, 1.4.2011. I ingres­sen kan vi lese:

På en umer­ket voks­rull med gamle vise­slåt­ter fra 1936 fant en lyd­tek­ni­ker ved Nasjo­nal­bi­blio­te­ket en gam­mel vise­slått som lig­ner mis­ten­ke­lig på MGP-vinneren «Fairytale».”

Det skal ha vært pro­duk­sjons­ko­or­di­na­tor Tho­mas Bård­sen som skal ha kom­met over dette på en umer­ket voks­rull ved Najo­nal­bi­blio­te­kets avde­ling i Mo i Rana. Per Sud­nes mener det er trist hvis det stem­mer. Det som å blitt tatt i juks i idret­ten og man kan miste gul­let. NRK hev­der å ha vært i kon­takt med den islandske grand prix komi­teen, som vur­de­rer å legge inn pro­test. Alex­an­der Rybak avvi­ser pla­giat­be­skyld­nin­gene og sier på sin side at det hel­ler er den gamle slåt­ten som er et pla­giat av hans “Fai­ry­tale”. Sann­syn­lig­vis har Alex­an­der Rybak helt rett. For det meste taler for at det “gamle” opp­ta­ket er fra 2011, ikke fra 1936.

Men hva hvis det hadde vært sant? Dette blir en slags kon­tra­fak­tisk opphavsrettsanalyse.

Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Av Olav Torvund - Skrevet: Thursday, January 27, 2011 - Sist endret: January 28, 2011 - Save & Share - 2 Comments

Jan Arild Snoen har vært på opera, og skri­ver i Minerva at opera er best i stua. Han står selv­sagt fritt til å mene hva han vil. At han ikke blir fasci­nert av opera er en ærlig sak. Men smak og behag både kan og bør dis­ku­te­res, selv om alle suve­rent kan avgjøre hva de selv liker og ikke liker.

Snoen berøm­mer ope­ra­ens teks­tings­sys­tem, selv om det kon­fron­te­rer ham med det han ikke liker: Teks­ten. Han mis­li­ker tyde­lig­vis også at den gjen­tas. Man får inn­trykk av at Jan Arild Snoen har gått til ope­raen for å opp­leve tekst­tea­ter med musikk til, ispedd noen flotte arier. Da må det gå galt.

Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Av Olav Torvund - Skrevet: Sunday, January 9, 2011 - Sist endret: January 9, 2011 - Save & Share - 7 Comments

Opera blir sta­dig mer popu­lært. Vårt nye, flotte opera­bygg i Oslo har bidratt til en sterkt økende inter­esse i Norge, men vi er her i en inter­na­sjo­nal trend. I denne første delen om opera tar jeg for meg over­sik­ter over opera­his­to­rien. Jeg skal komme til­bake til enkelte kom­po­nis­ter og enkeltoperaer.

Det er mange for­dom­mer mot opera, og jeg har hatt mange av dem: Hylende damer med hjelm på hodet som får glass til å knu­ses, usann­syn­lig fjol­lete his­to­rier, osv. Mitt stan­dard­spørs­mål til folk som mål­bæ­rer slike for­dom­mer mot opera er om de har sett en opera — og da mener jeg om de har sett en opera live. De fleste har ikke det, og mitt svar er da at de ikke har noe grunn­lag for å mene noe om dette, akku­rat som jeg selv ikke hadde noe grunn­lag for mine menin­ger da jeg var bærer av slike fordommer.

Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Av Olav Torvund - Skrevet: Monday, January 3, 2011 - Sist endret: January 4, 2011 - Save & Share - 7 Comments

Det er fullt mulig å nyte vakre klan­ger og fine melo­dier i musik­ken, akku­rat som man kan nyte fine far­ger og moti­ver i bil­led­kuns­ten. Vi kan like et bygg­verk eller ikke, uten å kunne noe om arki­tek­tur. Det er fullt mulig å nyte alt dette uten å ha kunn­ska­per om his­to­rie, struk­tu­rer og tek­ni­ka­li­te­ter. Om man synes at man ikke kan så mye om dette, så skal ikke det hindre en i å nyte musikk, bil­led­kunst, osv.

Men den som har kunn­skap og inn­sikt har et langt større utbytte. Man kan for­stå og opp­leve dyb­den der det er en dybde — og gjen­nom­skue tom­he­ten der det ikke er noe under den gla­serte over­fla­ten. Den som kan noe om arki­tek­tur for­står for­står byg­gets kon­struk­sjon, han ser ikke bare over­fla­ten. Slik er det selv­føl­ge­lig også med musikk. Men om man ønsker å bli guidet inn i og gjen­nom den “klas­siske” musik­ken, er det ikke så lett å finne gode veivisere.

Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Julemusikk

Wednesday, 8th December, 2010

Av Olav Torvund - Skrevet: Wednesday, December 8, 2010 - Sist endret: December 9, 2010 - Save & Share - 3 Comments

Det er ikke neste som­mer, men i julen vi syn­ger gamle san­ger om igjen. Jul er tra­di­sjon. Jeg hen­ter fram gam­mel jule­pynt og gamle jule­pla­ter. Men en tra­di­sjon skal hele tiden for­nyes, så det blir noen nye jule­pla­ter (og litt ny jule­pynt) hvert år.

Den tra­di­sjo­nelle jule­mu­sik­ken er enkel og er spilt inn mange gan­ger. Der­for er den så vans­ke­lig. Den fin­nes i et utall av inn­spil­lin­ger. Det er et stort mar­ked og mange vil ha sin bit av dette. Plate­kom­pa­niet hadde 383 jule­pla­ter på sine nett­si­der sist jeg sjek­ket. Det er ikke lett å lage en ny og inter­es­sant inn­spil­ling av “Glade Jul” eller “Little Drum­mer Boy”. Enten må man gjøre det bedre enn det er gjort før, eller man må finne på nytt. Men det meste blir “me too” inn­spil­lin­ger.  Jeg er ærlig talt ikke så vel­dig inter­es­sert i å høre Chris­ter Sjö­gren eller Kurt Nil­sen synge disse san­gene (jada, de er begge ute med jule­plate i år). Noen nye san­ger blir jule­klas­si­kere, men de fleste blir fort glemt. Det er de gamle san­gene som syn­ges om igjen.

Den som spil­ler inn “O helga natt” må finne seg i å bli målt mot Jussi Björ­ling og det er ikke mange som tåler den sam­men­lig­nin­gen. Det er vans­ke­lig å “for­bedre” denne musik­ken, enten man for­sø­ker seg med bass og trom­mer i en rock­ete ver­sjon, eller man har stort orkes­ter og en flott oper­san­ger. De fleste fei­ler. Pop­s­an­gere fal­ler nes­ten uten unn­tak rett gjen­nom når de for­sø­ker seg på det tra­di­sjo­nelle reper­toa­ret. Men man kan selv­føl­ge­lig gjøre det på en helt annen måte, som The Source, som har spilt den inn for solo tuba. Man kan like en så spe­si­ell ver­sjon eller la det være. Men den blir i alle fall ikke målt mot Jussi Björ­ling. Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Av Olav Torvund - Skrevet: Saturday, October 9, 2010 - Sist endret: January 1, 2011 - Save & Share - One Comment

Noen for­tel­lin­ger er slik at hvis noen hadde dik­tet dem opp ville man ha avfeid dem med klar beskjed om at får være gren­ser for hva slags even­tyr man kan ser­vere. His­to­rien om hvor­dan Eliza­beth Cotton ble opp­da­get og truk­ket fram i rampe­ly­set er en slik his­to­rie. Det er mange his­tro­rier om musi­kere som har blitt opp­da­get på gaten, på sær­de­les tvil­somme spille­ste­der, osv. Men jeg synes Eliza­beth Cottons his­to­rie over­går det meste.

Men vi kan starte på 1960-tallet. For de av oss som strevde med å lære oss fin­ger­spill på gitar på slut­ten av 60– og begyn­nel­sen på 70-tallet var “Freight Train” en svenne­prøve. Klarte vi den var vi vel ikke akku­rat mestre, men slett ikke så dår­lige. Dette er den mest kjente av san­gene til Eliza­beth Cotton. Det var en inn­spil­ling med grup­pen Peter, Paul & Mary som vir­ke­lig gjorde den kjent for et større pub­li­kum, men den hadde en his­to­rie forut for dette som jeg skal komme til­bake til. Det var for­øv­rig de som også gjorde Bob Dylans “Blowing in the Wind” kjent før Bob Dylan selv hadde nådd ut til et større pub­li­kum. “Freight Train” ble tatt inn i mange gitar­bø­ker, og  jeg tror også den er med i “Lille­bjørns gitar­bok” (jeg har gitt bort mitt eksemp­lar av den boken, så jeg får ikke sjek­ket det). I alle fall var vi mange som spilte “Freight Train” — mer eller mindre godt.

Les res­ten av dette inn­leg­get ->

Av Olav Torvund - Skrevet: Friday, October 8, 2010 - Sist endret: October 8, 2010 - Save & Share - Leave a Comment

Jeg er over­falt av en kraf­tig for­kjø­lelse+, som har par­kert meg i sofaen uten over­skudd til å gjøre noe pro­duk­tivt. Så jeg har hen­tet fram Tony Pal­mers TV-serie “The Story of Popu­lar Music”. Et navn som nok en gang går igjen i mange sam­men­hen­ger er plate­pro­du­sent og “talent­spei­der” John Ham­mond. Det er neppe noen enkelt­per­son som har hatt større betyd­ning for utvik­ling av popu­lær­mu­sik­ken — og i alle fall ikke om vi hol­der oss til bakmenn.

John Ham­mond var født i 1910 og døde i 1987. Han var aktiv fra ca 1930 til litt ut på 1980-tallet. Som olde­barn til Wil­liam Henry Van­der­bilt var han født inn i en meget rik fami­lie. Så han var nok av dem som kunne følge sine inter­es­ser uten å tenke på økono­miske trivialiteter.

Hans første pro­sjekt var å pro­du­sere pla­ter med jazz­pia­nis­ten Gar­land Wil­son, en inn­spil­ling Ham­mond selv finan­sierte. Jeg må inn­rømme at jeg vet lite om Gar­land Wil­son, men kan­skje sier det mest om hul­lene i mine kunn­ska­per om jazzhistorie.

John Ham­mond bidro til å orga­ni­sere Benny Good­mans band, og fikk ham til å enga­sjere musi­kere som Char­lie Chris­tian, Teddy Wil­son og Lio­nel Ham­ton. Han fikk der­med fram en av de mest inn­fly­tel­ses­rike jazz­gi­ta­ris­ter Char­lie Chris­tian. Og ikke minst bidro han dan­nel­sen av et band med hvite og svarte musi­kere, noe som ikke akku­rat var van­lig i USA på begyn­nel­sen av 1930-tallet.

I 1933 hørte han den da 17 år gamle Bil­lie Hol­li­day, og arran­gerte hen­nes plate­de­but med Benny Good­man. I 1938 orga­ni­serte han den første kon­ser­ten i seriene From Spi­ri­tuals to Swing i Car­ne­gie Hall, hvor mange jazz– og blues– og gos­pe­l­ar­tis­ter ble pre­sen­tert for et pub­li­kum som ikke hadde for vane å opp­søke jazz­klub­bene i Harlem.

John Ham­mond ble ikke gre­pet av be-bop, og etter andre ver­dens­krig var han mer opp­tatt av andre musikk­for­mer enn jazz. En av de han sør­get for å sig­nere for Colum­bia var Pete Seger. Senere sig­nerte han Aretha Frank­lin, men han kan ikke gis æren for å ha opp­da­get henne. Hun hadde da også til­bud fra Motown og RCA.

Robert John­son skulle etter den opp­rin­ne­lige pla­nen ha spilt på den første From Spi­ri­tuals to Swing kon­ser­ten, men han døde før denne ble avholdt og ble der erstat­tet av Big Bill Broonzy. At han ville enga­sjere Robert John­son til den kon­ser­ten viser igjen noe av hans teft for vik­tige musi­kere. For selv om Robert John­son i dag frem­he­ves som en av de aller vik­tigste blues­muis­kerne, i alle fall blues­gi­ta­ris­ter, så var han ganske ukjent lite inn­fly­tel­ses­rik i sin sam­tid — om man skal tro Eli­jah Walds bok “Esca­ping the Delta: Robert John­son and the Inven­tion of the Blues”.

Det som vir­ke­lig brakte Robert John­son fram i rampe­ly­set, eller i alle fall inn i det litt mer oskure lyset back­stage hos musi­kere og spe­si­elt inter­es­serte, var utgi­vel­sen av LP-platen King of the Delta Blues Sin­gers i 1961, med 16 av Robert John­sons inn­spil­lin­ger. Det var denne utgi­vel­sen som fikk folk som f.eks. Eric Clap­ton og Keith Richards til å opp­dage Robert John­son. Og hvem andre sto bak denne utgi­vel­sen enn nett­opp John Hammond?

I 1961 hørte John Ham­mond Bob Dylan for første gang. Han insis­terte på at CBS skulle sig­nere Bob Dylan. Ingen hos CBS så noe spe­si­elt talent i Bob Dylan, men John Ham­mond hadde da en slik posi­sjon at når han sa de burde spille ham inn, da gjorde CBS det. Og nok en gang viste John Ham­mond sitt usvi­ke­lige øre for talent.

Det var også John Ham­mond som ga plate­kon­trakt til Leo­nard Cohen og til Bruce Spring­steen. Så vidt jeg vet var Ste­vie Ray Vaug­han den siste som han hen­tet inn til CBS i 1983.

Lis­ten kunne vært gjort vært gjort mye len­ger, og kan­skje burde det han gjorde for Count Basie også ha vært nevnt. Men når man blant mange andre kan sette opp­da­gelse av navn som Benny Good­man, Char­lie Chris­tian, Bil­lie Holi­day, Robert John­son, Pete See­ger, Aretha Frank­lin, Bob Dylan, Leo­nard Cohen, Bruce Spring­steen og Ste­vie Ray Vaug­han på sin CV, da vet ikke jeg hvem andre som kom­mer i nærheten.