Av Olav Torvund - Skrevet: Thursday, November 5, 2009 - Sist endret: November 6, 2009 - Save & Share - 2 Comments

podcast_logo_02NRK har måt­tet revi­dere sin avtale om bruk av musikk i podcasts. NRK har det siste året kun­net legge ut pro­gram­mer med inn­til 70% musikk som podcast. Nå blir musikk­an­de­len redu­sert til 50%. Det er de inter­na­sjo­nale plate­sel­ska­pene, repre­sen­tert ved IFPI, som har krevd dette.

Nå har uav­hen­gige plate­sel­ska­per skre­vet et åpent brev til NRK.  De skri­ver bl.a:

Der­for til­la­ter vi oss å fore­slå at dere fra nå av fyl­ler de av deres sen­din­ger som skal podkas­tes med kun 49 pro­sent musikk fra plate­sel­ska­per som er orga­ni­sert gjen­nom IFPI. De res­te­rende 21 pro­sen­tene med musikk kan dere fylle opp med spen­nende, ny musikk fra uav­hen­gige plate­sel­ska­per som ikke ser noen grunn til å kreve store penge­sum­mer utover TONO-pengene for at musik­ken kan bli lig­gende ute i podkaster.”

De skri­ver også at 10% av norske plate­sel­ska­per ikke er med­lem av IFPI. Her tar de nok feil. IFPI i Norge har 14 med­lem­mer. FONO, som repre­sen­te­rer de uav­hen­gige norske plate­sel­ska­pene, har til sam­men­lig­ning 122 med­lem­mer. Så sann­he­ten er at bare 10% av de norske plate­sel­ska­pene er med­lem­mer av IFPI. Rik­tig­nok er de store kom­mer­si­elle sel­ska­pene, og der­med best­sel­lerne, orga­ni­sert i IFPI. Så i følge IFPI står disse for 90–95% av sal­get. Men FONO-selskapene står for 80% av utgi­vel­sene. Den mest spen­nende musik­ken utgis for det meste av FONO-selskapene. Det betyr også at de mest inter­es­sante radio­pro­gram­mene har en rela­tivt liten andel IFPI-musikk. Så om IFPI-andelen begren­sen, vil det neppe være noe stort tap.

Jeg hen­ger på et lite til­legg her:

Jeg vet at man for en del år siden hadde uttryk­ket “GRAMO-frie minut­ter” i NRK. Det anga hvor mye musikk man hadde spilt som av ulike grun­ner falt uten­for veder­lags­plikt for utøvende kunst­nere, som inn­kre­ves av GRAMO. Nå er det slik at NRK og andre musikk­bru­kere må betale til­sva­rende veder­lag til Fond for utøvende kunst­nere der­som det ikke skal beta­les veder­lag til GRAMO. Det var ikke god kul­tur­po­li­tikk å gjøre det mer for­del­ak­tig å spille for eksem­pel USAn­ske inn­spil­lin­ger enn norske. Der­for reg­ner jeg med at det uttryk­ket ikke len­ger er i bruk.

Men kan­skje burde man begynne å telle IFPI-frie minut­ter når man skal vur­dere om et pro­gram kan podcas­tes eller ikke?

Musikkpirater og musikksalg

Wednesday, 4th November, 2009

Av Olav Torvund - Skrevet: Wednesday, November 4, 2009 - Sist endret: November 4, 2009 - Save & Share - 6 Comments

Aften­pos­ten skri­ver i dag at musikk­pi­ra­ter bru­ker mest pen­ger på lov­lig musikk. Det er mulig, og det sier vel egent­lig ikke annet enn at de som er mest inter­es­sert i musikk anskaf­fer mest musikk gjen­nom flere kanaler.

Den under­teks­ten man gjerne ser i slike under­sø­kel­ser og i medie­nes omtale av dem, er at musikk­pi­ra­teri ikke er så ille når folk tross alt også kjø­per musikk. Men det at man kjø­per en del musikk gir ingen “license to steal”. Vi ville ikke i noen annen sam­men­heng si at siden det er de beste kun­dene som stje­ler mest må vi bare aksep­tere tyveriene.

Men plate­bran­sjen, i nevnte artik­kel repre­sen­tert ved IFPI-direktør Marte Thorsby, frem­står som selve hak­ket i plata.

- Ver­dens­bil­det er uan­sett at sal­get av musikk viser en dra­ma­tisk ned­gang, og jeg ser ikke annen måte å begrunne dette på enn at ned­gan­gen i all hoved­sak skyl­des ulov­lig fil­de­ling, sier Thorsby.”

Det er ingen grunn til å tvile på at sal­get går ned. Men for­kla­rin­gen synes for enkel.  Inn­til noen even­tu­elt kan doku­men­tere at jeg tar feil, våger jeg den påstand at ned­gan­gen i plate­salg i stor grad skyl­des at det ikke pro­du­se­res nok inter­es­sant musikk.

I CDens gull­al­der, 1990-tallet og kan­skje begyn­nel­sen på 2000-tallet, kunne plate­sel­ska­pene tjene meget godt på å resir­ku­lere sin gamle kata­log. Folk som jeg kjøpte på CD mye av det vi alle­rede hadde på LP. I til­legg kjøpte mange av oss det som vi gjerne skulle hatt på LP, om økono­mien hadde vært bedre i unge år. I til­legg har det vært gitt ut hauge­vis av “Best of …” sam­lin­ger. I alle fall har jeg kjøpt en del slike sam­lin­ger av artis­ter som jeg er sånn passe inter­es­sert, slik at jeg gjerne vil ha de mest kjente låtene, men ikke alt de har gitt ut. I andre til­fel­ler kjø­per vi slike sam­lin­ger fordi de inn­e­hol­der enkelte inn­spil­lin­ger som tid­li­gere ikke har vært gitt ut, og sam­lin­gen er ikke kom­plett uten.

Denne kata­lo­gen er etter­hvert mel­ket til siste dråpe. Rik­tig­nok lar vi oss lokke til å kjøpe Beatles enda en gang når den gis ut i en rema­st­ret ver­sjon, selv om vi har alt fra før både på LP og CD. Men det er ikke mange som er like vik­tigte som The Beatles, så jeg har vans­ke­lig for å se hvilke andre artis­ter som skulle kunne gjøre noe lignende.

Når musikk­sal­get syn­ker mener jeg det repre­sen­te­rer en nor­ma­li­se­ring, etter et unor­malt høyt salg som følge av CD-formatets suksess.

For musikk­bran­sjen må det også være et pro­blem at mye av den gamle musik­ken står seg for­bau­sende godt, mye bedre enn hva noen kunne fore­stille seg da den ble gitt ut. Øystein “Big Bang” Greni ble tid­li­gere i år, i P2-programmet “Mozart og Madonna” bedt om å lage en “5 på topp” liste over låter med gitar. På en sik­ker første­plass kom en inn­spil­ling med Jimi Hend­rix. Det er snart 40 år siden Jimi Hend­rix døde, men musik­ken står seg godt. Da en av min dat­ters ven­ner kom hjem fra Roskilde-festivalen for noen år siden spurte jeg om hva som hadde vært mest inter­es­sant, svarte han til min over­ras­kelse Black Sab­bath. En av mine ven­ner kunne en gang for­telle at han sønn kom begeist­ret hjem og snak­ket om en fan­tas­tisk gruppe han hadde opp­da­get: The Doors. Min venn kunne ta sin sønn bort til sin plate­sam­ling og for­telle at her står alle pla­tene deres. Og jeg møter f.eks. Beatles-fan blant mine stu­den­ter. Lis­ten kunne vært mye len­ger.  Mange unge kan fullt lov­lig kopiere mye av den musik­ken de er inter­es­sert i fra sine for­eld­res plate­sam­ling, de slip­per å kjøpe den.

Det lages sel­føl­ge­lig inter­es­sant musikk i dag også. Jeg skal ikke som en godt mid­del­ald­rende mann sette meg ned og si at dagens musikk er uin­ter­es­sant. Men det lages ikke nok til at den kan opp­rett­holde det vel­dig store sal­get man hadde tidligere.

Jeg har spurt Marte Thorsby om IFPI har tall som kan gi et mer nyan­sert bilde av plate­sal­get, f.eks. for­hol­det mel­lom sal­get av ny musikk i for­hold til sal­get av nyut­gi­vel­ser av gamle inn­spil­lin­ger. I følge Marte Thorsby har man ikke slike tall. Jeg vil si at dette er så opp­sikts­vek­kende at jeg ikke helt kan tro på det. En krise­ram­met bran­sjen må ha data som sier noe om hva som sel­ger og hva som ikke gjør det, man kan ikke bare ha total­tall. Men det kan hende at slike tall bare fin­nes hos plate­sel­ska­pene, ikke hos IFPI. Det er nok kon­kur­ranse­sen­si­tiv infor­ma­sjon som de ikke gir fra seg. Men plate­bran­sjen må legge fram mer nyan­serte data og mer tro­ver­dige for­kla­rin­ger hvis bran­sjen skal frem­stå som tro­ver­dig, og det gjør de ikke.

Men tall som sier noe om hvor mye pen­ger en slags gjen­nom­snitts­kunde bru­ker på musikk sier like lite, og er der­med like uinteressante.